說到台灣經典情歌〈憂愁〉，原唱小安那帶著菸嗓的滄桑詮釋，至今仍是許多人心中的失戀國歌。這首2002年發表的作品，用簡單的吉他編曲配上直白到痛的文字，把那種「愛到卡慘死」的台味憂傷唱得入心入肺，難怪二十年過去還能在KTV熱門榜上看到它。

這首歌最厲害的地方在於，明明旋律聽起來很「俗」，歌詞也沒什麼華麗修辭，但就是能讓人在深夜聽得眼眶發熱。小安用他特有的口氣唱著「阮的憂愁 因為你無了解」，那種台灣郎愛到深處無怨尤的憨直，反而比任何文青式的情歌都更有殺傷力。後來雖然有林宥嘉等歌手翻唱，但老樂迷都知道，原版那種帶著檳榔味的苦澀才是正宗。

當年小安在角頭音樂發行這首歌時，其實是當成B面曲隨便收錄的，沒想到反而比主打歌更紅。那種「男子漢失戀也要硬撐」的氛圍，配上MV裡他在便利商店喝啤酒的畫面，根本是台灣七年級生的集體記憶。後來他在2022年突然推出〈憂愁ver.X〉重製版，把原本三分多鐘的曲子拉長到七分鐘，加入大段吉他solo，老歌迷聽到都驚呼「這根本是憂愁pro max版」。

這首歌的影響力甚至超出音樂圈，變成某種台灣特有的文化符號。你在夜市聽到有人彈唱會忍不住駐足，在路邊攤喝到茫時隔壁桌突然有人開始哼，連便利商店的打工小弟擦貨架時都會不自覺吹口哨。它證明了一件事：真正的好歌不需要複雜的編曲或深奧的歌詞，只要能準確打中某個世代共同的情感記憶，就會自己長腳一直流傳下去。

誰是《憂愁》原唱？小安與黃乙玲的版本之爭

最近在網路上又掀起一波討論，到底誰才是經典台語歌《憂愁》的原唱？這首歌真的是紅遍大街小巷，但很多人可能不知道，其實小安和黃乙玲都唱過這首歌，而且兩個版本都超有味道的啦！今天就來跟大家聊聊這首歌背後的故事，順便整理一下兩個版本的特色。

先來說說時間軸，《憂愁》最早其實是小安在1993年發行的版本，收錄在他的專輯《我不知道風是在哪一個方向吹》裡面。不過真正讓這首歌爆紅的，是黃乙玲在1994年翻唱的版本，收錄在《愛情的酒攏袂退》專輯。兩個版本雖然只差一年，但風格真的差很多耶！小安的版本比較搖滾，帶點叛逆感；黃乙玲的版本則是走傳統台語歌的抒情路線，唱得超級揪心。

其實這首歌的作曲人是周華健，作詞人是武雄，當初寫這首歌的時候就是想要有不一樣的台語歌感覺。小安算是第一個把這首歌帶給大家的歌手，只是當時可能宣傳不夠，沒有引起太大迴響。反而是黃乙玲翻唱後，搭配她特有的哭腔唱法，馬上就紅遍全台，連KTV都點得到爆！不過現在回頭聽小安的版本，反而有一種特別的韻味，很適合晚上一個人靜靜聽。

說到這裡就不得不提，兩個版本在編曲上也差很多。小安的版本電吉他超明顯，節奏感很強；黃乙玲的版本則是用鋼琴和弦樂為主，走的是催淚路線。現在YouTube上兩個版本都找得到，建議大家可以兩個都聽聽看，感受一下完全不同的氛圍。而且很有趣的是，這首歌的歌詞明明很悲傷，但小安唱起來就是有種”看開了”的感覺，黃乙玲則是唱到讓人心都碎了。

《憂愁》何時發行？帶你回顧這首經典的誕生年代。這首由小安演唱、伍佰創作的台語金曲，可說是90年代台灣樂壇的重要記憶點。當年這首歌紅到連便利商店都在放，現在聽來還是很有味道，今天就讓我們一起回到那個卡帶與CD交錯的黃金年代。

說到《憂愁》的發行時間，其實是在1998年收錄在小安的《浪費愛情》專輯中。那時候的台灣樂壇正處於台語歌轉型期，這首歌用搖滾編曲搭配抒情旋律，完全打破大家對台語歌的刻板印象。特別是小安那種帶點慵懶又充滿感情的唱腔，把歌詞中「憂愁憂愁憂愁，阮的憂愁」唱得超有fu，難怪會成為KTV必點神曲。

記得當時這首歌在電台強力放送，MV也在電視上狂打。小安頂著一頭短髮、穿著皮衣的酷妹形象，跟傳統台語歌手很不一樣。歌詞寫的是失戀後的心情，但編曲卻很rock，這種反差感在當時超級前衛。很多五六年級生應該都記得，那時候去錢櫃唱歌，包廂裡一定會有人點這首，然後全場一起大喊「憂愁憂愁憂愁」，氣氛超嗨的。

這首歌能紅這麼久不是沒原因，除了旋律好記，伍佰寫的詞真的很有畫面感。像是「一杯酒兩角銀，三不五時嘛來鬥陣」這種台語口白式的寫法，完全打中年輕人的心。而且小安的詮釋方式很生活化，不像在唱歌反而像在講故事，難怪20多年過去了，現在YouTube上的現場版影片都還有一堆人在下面留言說聽到起雞皮疙瘩。

為什麼《憂愁》能紅20年？解析歌曲的魔力，這首歌從2005年發行至今依然在KTV點播榜上屹立不搖，甚至成為跨世代共同記憶。仔細分析會發現，它完美捕捉了台灣人那種「悶悶的」情感，不像其他情歌要死要活，而是用一種內斂卻深刻的方式唱出每個人都經歷過的無奈與遺憾。

這首歌的魔力在於它精準擊中台灣人的情感頻率。歌詞中「我的憂愁就像一杯苦澀的咖啡」這種比喻，既日常又能引發共鳴。旋律方面，前奏那幾聲鋼琴鍵就像直接敲在心上，搭配主唱略帶沙啞的嗓音，根本就是為深夜獨處時刻量身打造。

特別要說的是，這首歌剛好卡在台灣流行音樂轉型的關鍵期。當時市場開始從華麗曲風轉向更貼近生活的創作，《憂愁》那種「說故事」的風格正好符合聽眾胃口。而且它巧妙融合了台語歌的抒情傳統和國語流行曲的編曲方式，創造出獨特的「台味情歌」風格。

20年來，這首歌成為無數人失戀、低潮時的精神寄託。有趣的是，不同世代聽這首歌的感受也不一樣。七年級生聽的是青春回憶，年輕人則覺得這種「淡淡的哀傷」很chill。這種跨越時代的適應性，或許就是它能持續走紅的秘密。