「銀燭吐青煙」這句詩出自唐代陳子昂的《春夜別友人》，描繪的是離別時分，燭火搖曳、輕煙裊裊的靜謐場景。每次讀到這句，總讓我想起台灣老宅裡那種帶著歲月痕跡的燭台，特別是颱風夜停電時，點上蠟燭後，那縷縷青煙在黑暗中盤旋上升的畫面，既溫暖又帶著淡淡的惆悵。

說到蠟燭燃燒時的青煙，其實跟現代人玩香氛蠟燭的體驗很不同。古早的蠟燭多用動物油脂製作，燃燒時煙量較大，還會帶著特有的氣味。現在我們來比較看看古今蠟燭的差異：

記得小時候阿嬤常說，看蠟燭的青煙可以預測天氣。煙直直往上飄，代表天氣穩定；要是煙亂竄，就是要變天了。這種民間智慧現在想來特別有意思，雖然沒什麼科學根據，但那時候真的會盯著燭火看好久，看著青煙在空氣中畫出各種奇妙的軌跡。

現在的文青咖啡廳很愛用「銀燭吐青煙」當作裝飾靈感，不過他們用的都是電子蠟燭，少了點真實蠟燭的那種溫度。我還是偏愛真蠟燭，特別是停電時點的那種緊急照明蠟燭，雖然簡陋，但火光搖曳間，總能讓人想起詩句裡那份靜謐的離愁。

銀燭吐青煙是誰寫的？陳子昂的經典送別詩，這首《春夜別友人》可是唐朝詩人陳子昂的代表作之一。每次讀到「銀燭吐青煙，金樽對綺筵」這兩句，腦海裡就會浮現出那種古人在燭光下依依惜別的畫面，超級有感覺的啦！陳子昂這個人真的很會寫送別詩，把離愁寫得既優雅又深刻，難怪能流傳千年。

說到這首詩的背景，其實是陳子昂要離開故鄉四川時，跟朋友們餞行寫下的。整首詩用詞超美，「明月隱高樹，長河沒曉天」這句更是把離別時的天色變化描寫得超細膩，完全能感受到那種「天亮了不得不走」的無奈。台灣人讀唐詩常常會覺得很有共鳴，畢竟我們也是很重情義的民族啊！

陳子昂的詩有個特色，就是很會用景物來烘托情感。像這首詩前四句都在寫宴會的場景，但字裡行間已經偷偷埋下離別的伏筆。「悠悠洛陽道」這句更是直接點出遠行的方向，讓讀者跟著詩人的視角，從宴席一路想像到漫漫旅途。這種寫法真的很厲害，明明還沒說再見，卻已經讓人感受到濃濃的離別愁緒。

現在很多人背唐詩都從李白杜甫開始，但其實陳子昂的詩也很值得細讀。他的作品有種特別的氣質，不會太過華麗，但每個字都用得恰到好處。像「離堂思琴瑟」這句，用琴瑟比喻友情，既典雅又貼切，完全展現出盛唐時期文人那種含蓄又深厚的情感表達方式。

什麼時候最適合讀『銀燭吐青煙』？深夜獨處時刻。當整座城市都安靜下來，只剩下窗外偶爾傳來的蟲鳴聲，這種帶著微微孤寂感的氛圍，最適合翻開這本充滿詩意的作品。你會發現，那些白天讀來平淡的句子，在深夜的燈光下突然有了生命，字裡行間流淌的情感變得格外清晰。

這本書就像專為夜貓子設計的精神糧食，特別是當你遇到以下幾種情況時，閱讀體驗會特別深刻：

我特別喜歡在颱風夜的凌晨讀它，風雨敲打窗戶的聲音彷彿成了背景音樂，襯托著書中那些細膩描寫。有時候讀著讀著會忘記時間，直到發現天邊已經泛起魚肚白。這種沉浸式的閱讀體驗，在白天嘈雜的咖啡廳或通勤的捷運上是很難達到的。

書中那些關於孤獨、回憶與成長的段落，在夜深人靜時讀來特別有共鳴。你可能會突然想起某個早已遺忘的童年片段，或是對某段關係產生新的理解。這種閱讀帶來的私密對話，往往發生在萬籟俱寂的深夜時分。

「銀燭吐青煙在講什麼？唐代文人的離別情懷」這個問題，其實道出了唐人詩詞中最動人的情感。在燭光搖曳、青煙裊裊的場景裡，藏著文人們對離別的不捨與思念。唐代交通不便，一次分別可能就是永訣，所以他們總愛在詩裡把離愁寫得特別深刻，像是要把當下的心情永遠留住一樣。

我們看唐代送別詩，常常會出現幾個固定元素：

這些意象組合起來，就構成了唐人筆下特有的離別美學。他們不直接說「我好難過」，而是用周圍的景物來襯托心情，這種含蓄的表現方式，反而讓感情更加濃烈。像王維的「勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人」，明明是在喝酒送行，讀起來卻讓人鼻子酸酸的。

當時的文人特別重視知己之情，因為政治環境動盪，今天還在長安當官，明天可能就被貶到蠻荒之地。所以每次相聚都格外珍惜，離別時自然就有說不完的話。他們寫詩不只是在記錄事件，更像是在進行一場心靈對話，把對朋友的祝福、對未來的憂慮，都化進文字裡。這種真摯的情感，就算過了千年，現在讀起來還是很有共鳴。