說到台灣搖滾教父伍佰的經典歌曲，〈一親紅顏〉絕對是歌迷心中難以忘懷的神曲之一。這首歌收錄在《夏夜晚風演唱會精選實錄》專輯中，現場版的爆發力更是讓無數樂迷為之瘋狂，每次前奏一下，全場就會自動進入「伍佰模式」，跟著節奏搖擺。

這首歌最迷人的地方在於，伍佰用他獨特的嗓音唱出那種既溫柔又帶點滄桑的情感。歌詞中「一親紅顏」四個字，簡單卻充滿畫面感，讓人忍不住想像那個令人心動的瞬間。搭配China Blue的編曲，整首歌就像夏夜的微風，帶著一點躁動，又有一絲浪漫。

每次聽這首歌，總會想起伍佰在舞台上汗流浹背卻依然賣力演唱的模樣。他的現場表演就是有種魔力，能把錄音室版本的情緒放大好幾倍。特別是〈一親紅顏〉中間的吉他solo段落，總能讓台下觀眾嗨到最高點，這種感染力真的是其他歌手很難比擬的。

有趣的是，雖然這首歌發行多年，但在KTV的點播率依然很高。台灣人就是愛這種帶點台味又不失質感的搖滾情歌，伍佰把這種風格玩到極致。不少樂迷都說，聽到「一親紅顏」這句歌詞時，全身都會起雞皮疙瘩，因為真的太有感覺了。

伍佰《一親紅顏》歌詞解析：這首歌在唱什麼故事？每次聽到這首經典老歌，總會被那種濃濃的江湖味和無奈感觸動。這首歌用伍佰特有的滄桑嗓音，唱出一個男人對生命中那個「紅顏」又愛又恨的複雜心情，不是單純的情歌，更像是在講一段刻骨銘心的江湖兒女故事。

歌詞裡「一親紅顏」這個動作本身就很有畫面感，讓人聯想到古裝劇裡俠客與青樓女子的邂逅。伍佰用「紅顏」而不是「愛人」或「女朋友」，就帶出了那種注定沒有結果的悲劇感。特別是「你的眼神像刀鋒，劃過我心頭」這句，把愛情的殺傷力寫得既浪漫又殘酷，完全就是伍佰式的暴力美學。

第二段歌詞開始出現「江湖」這個關鍵字，整個故事的格局就大了起來。不是普通的兒女情長，而是把愛情放在江湖恩怨的背景下。「說再見太沉重，不如就當作夢」這種處理方式很台灣味，用看似瀟灑的態度掩蓋內心的不捨，完全打中台灣人那種「表面裝沒事，心裡在滴血」的性格。

音樂編排上也很有戲劇性，前奏的吉他solo就像在鋪陳一個故事的開始，間奏突然轉調那裡，根本就是在描寫劇情急轉直下的瞬間。伍佰最厲害的就是能用這麼簡單的詞句，把那麼複雜的人生況味唱出來，難怪這首歌過了這麼多年，每次聽都還是很有感覺。

《一親紅顏》創作背景：伍佰寫這首歌的靈感來源其實跟台灣早期那卡西文化有關。這位搖滾教父在受訪時提到，年輕時常在小酒館表演，看到許多江湖故事和人生百態，那些帶著滄桑卻又真摯的情感，慢慢醞釀成這首充滿台式浪漫的經典。歌詞中「紅顏」指的不只是美麗女子，更像是對生命中所有美好瞬間的眷戀。

伍佰擅長把市井小民的故事唱得很有味道，《一親紅顏》就是典型例子。據說有次他在高雄港邊喝酒，看到一對老夫妻牽手散步，阿公突然親了阿嬤臉頰，那種經過歲月淬煉的甜蜜，讓他當場在餐巾紙上寫下副歌旋律。這種台灣人特有的靦腆又熱情的表達方式，完全反映在歌曲的編曲裡，前奏那段口琴聲根本是神來之筆。

這首歌最特別的是明明用台語唱，卻完全沒有土味，反而有種國際化的滄桑感。伍佰說過他故意在編曲加入blues元素，就是要打破大家對台語歌的刻板印象。錄音時還發生趣事，原本製作人覺得副歌太「肉麻」，但伍佰堅持保留那句「讓我輕輕親妳一下」，現在聽來根本是整首歌最畫龍點睛的部分。

其實《一親紅顏》的demo最早是寫給別人唱的，但試唱後發現只有伍佰那種帶著菸嗓的詮釋方式才對味。他在錄音室即興改了幾個音，把原本比較悲情的轉音改成帶點痞氣的灑脫，意外創造出台語情歌的新風格。後來很多樂團cover這首歌時，都會刻意模仿那種「醉醺醺卻很認真」的特殊唱腔。

今天要來跟大家分享如何彈唱《一親紅顏》？吉他教學與和絃分析，這首由蕭煌奇演唱的經典台語情歌，用吉他彈唱起來特別有味道。整首歌的和絃進行不算太複雜，但要注意情感的表達，尤其是副歌部分的力道轉換，才能把那種愛而不得的苦澀感彈唱出來。

首先來看看這首歌的基本和絃配置，主要都是常用的大三和絃和小三和絃，搭配幾個七和絃增加色彩。整首歌的調性是G大調，建議可以用Capo夾第二品來配合原唱Key，這樣彈起來會比較輕鬆。以下是主歌部分的和絃進行：

副歌部分的和絃變化會比較豐富一些，要注意D7和絃的按法，食指按二弦第一格，中指按三弦第二格，無名指按一弦第二格。這個和絃在副歌中扮演重要角色，能帶出歌曲的張力。彈奏時建議用分解和絃的方式，大拇指負責低音弦，其他手指輪流撥高音弦，這樣聽起來會更有層次感。

節奏部分可以先用簡單的4/4拍下刷，等熟悉和絃轉換後，再加入切分音和悶音技巧。前奏和間奏的solo段落其實就是主旋律的吉他版，可以先用單音練習，熟練後再加上雙音和裝飾音。記得彈唱時要把台語的轉音味道表現出來，特別是「紅顏」這兩個字的發音要夠到位，整首歌的感覺才會對。